葬送的芙莉莲动漫合家欢的红旗能否久持
在过去的一年里，国产动画电影遭遇了寒冷的冬天。《阿唐奇遇记》、《豆福传》等国内期待较高的动画电影相继失败，其票房令人失望。在这种背景下，一家成立于2016年的影视公司决定坚持“合家欢”类型的IP发展战略，这一选择是否过于乐观或充满信心？为了探讨这一点，我们采访了上海赢视界影业的负责人赵锋先生。
中国动漫产业网：您们为什么会选择进入动画电影领域，并且还希望在国际市场上推广？现在国内外市场都非常残酷，没有哪个公司能有信心在海外取得成功。
赵锋：我们确实感受到了现实的严峻性，尤其是在国产动画电影频繁失败的情况下。我们的母公司专注于儿童教育和艺术潜能开发，在多个国家进行文化艺术及教育方面的交流，因此创作出的作品融合东西方文化，也体现出普世价值观；同时，我们也考虑到了未来的发展趋势，这给我们带来了巨大的机遇。我们的初心是，如果不能将这些素材转化为优秀的影视作品，那么它们就太可惜了。我们定位为全年龄段，因为这与我们的能力和初衷相符。
中国动漫产业网：您的这个想法似乎独到。不过，您对“合家欢”类型动画电影有什么看法呢？毕竟近年来，国产合家欢片基本上都是票房不佳，而且最近几部更是失败连连，甚至有人质疑“合家欢”是一个伪概念。
赵锋：当前国内市场对“合家欢”或全年龄段动画片持悲观态度，这是很正常的事情，因为一些大型资本曾经因为皮克斯这样的意外爆红而疯狂投资，但后来发现并非所有人都能理解真正意义上的“合家欢”。他们错误地认为，只要标榜为“合家欢”，即使内容低幼，也能吸引票房，而结果自然不言而喻。大部分情况下，“羊头卖狗肉”的做法导致了失败。而真正意义上的“合家欢”则需要深入挖掘价值观和意境，让故事层层递进，同时满足不同年龄段人的需求。这要求剧本质量极高，不仅小孩喜欢，大人们也必须真诚欣赏，有强烈共鸣。此外，全年龄段电影还需获得大量青少年群体的追捧。但如果没有持续不断的心灵触发点，只能产生一些套路化的情节，从而缺乏故事张力。如果主角克服重重困难、冒险之旅以及心路历程无法让观众产生代入感，就无法达到共鸣层次，更无多少深度思考；价值观层次更是缺乏升华，不具备不同受众不同的感悟境界。如果仔细研究美国制作的大型典型如迪斯尼，那些真正被誉为经典的是什么样子的吗？
中国动漫产业网：您提到的问题真是切中要害。我注意到很多从业者之前一直专注于制作低幼片，他们可能觉得给孩子看的是简单易写，但实际上孩子们对艺术有一种超乎常人想象的情感理解能力，只不过不是用逻辑思维去感知。你认为这是整个社会文化环境的问题还是其他因素？
赵锋：这个问题涉及许多因素，其中包括整个社会文化环境的大背景。但每年总会有某些创作者因为有极强的心灵激情和想象力，他们不断创新而非模仿就会给观众带来惊喜，并促进整体创作力的提升。而我们的观众欣赏水平也正逐渐提高，这反过来又压力着创作者和制片人。你应该也发现今年比去年，国产动画电影整体水准已经明显提升，这就是市场力量所致。另外，“合家欢全年龄段”的商业模式已被证明成功，它具有巨大的商业、艺术、教育价值；不能因为当下的创作不足以及市场上的伪概念导致判断混乱；当然得承认，对真正意义上的“ 合 家 欢 “ 和 全 年 龄 段 动 画 影 录 的 认 知 还 是 不够清楚，虽然《大圣归来》这样的例子存在，但它仍然属于罕见事件，是黎明前的黑暗阶段。
中国動畫產業網：我們還注意到一個普遍現象，即有些公司正在製作數千萬投資規模的大型原創非IP改編動畫電影項目，但之前類似的成功案例似乎太少或者說缺乏可參考的成功模型。你怎么看這個問題？
赵锋：确实，如果投资3000多万，每部只能够赚回1亿才算盈利，那对于大多数成本较高但预期收入有限的小成本独立院线来说几乎是不可能实现目标，更何况是一些新兴品牌尝试打造新的原创内容的话题。这对于那些敢于尝试新鲜事物但是资源有限的小企业来说实在是个巨大的挑战。当今时代，无论是导演还是制片人，都越来越倾向于寻找参照模型，以此作为指导生产过程中的决策依据。但遗憾的是，在国内目前尚未形成一个成熟有效的地道参照模型。不幸的是，我国除了低幼级别的人类主题之外，还没有像好莱坞那样的完整系统支持各类主题讲述（包括自我成长/爱情/科幻等），特别是在那个微妙跨越成人世界与孩子世界间的地方，我们通常称之为"家庭"或者"朋友圈"里的各种复杂关系网络内发生的事务——即便你把它包装得再精致美丽，它也不容易成为一种流行元素，而这种流行元素往往决定着一部作品是否能够走红并保持长久影响力。因此，对未来，由于是抱负远大却又面临前所未有的挑战，所以请问，你們如何评估这样一个前景呢？
